Charles Moore presenta en México un proyecto editorial que mapea nuevas rutas del arte contemporáneo

El curador, crítico y escritor estadounidense Charles Moore llegó a México para presentar Global Conversations: Mexico, un nuevo libro que inaugura una serie dedicada a explorar escenas artísticas fuera del eje tradicional europeo y estadounidense. Su trabajo, traducido a quince idiomas, refleja una visión de la curaduría y la escritura basada en la escucha y el intercambio.

Moore (Nueva York, 1986), doctor en Historia del Arte por la Universidad de Columbia y con estudios museísticos en Harvard, ha consolidado una trayectoria que combina el ensayo crítico, la entrevista profunda y proyectos expositivos que funcionan como puentes culturales. Su investigación académica se ha centrado en figuras como el pintor abstracto Ed Clark.

En una conversación reciente, el curador explicó que este proyecto nació casi por casualidad. Una visita a Ciudad de México en 2022, inicialmente para asistir a una fiesta familiar, lo llevó a recorrer galerías y conectarse con artistas y pensadores locales. Ese encuentro fortuito derivó en una relación constante con la escena mexicana y en la convicción de que existía una conversación que debía registrarse con tiempo, respeto y profundidad.

A diferencia de otros libros sobre arte contemporáneo, Global Conversations: Mexico no incluye imágenes. Moore busca que el lector piense y escuche, más que observar. A través de entrevistas, construye un amplio panorama del ecosistema artístico mexicano con voces como Fernanda Canales, Amanda de la Garza, Gonzalo García, Nicolás Guzmán, Erika Harrsch, Perla Krauze, Fernando Laposse, José Castañeda Lepov, Aliza Nisenbaum y Bosco Sodi. El objetivo no es crear un canon, sino documentar procesos, reflexiones y métodos de trabajo de quienes dan forma a la cultura actual.

Moore sostuvo que su interés está en regiones con historias creativas profundas que a menudo son simplificadas por la mirada occidental. Añadió que este volumen funciona como una instantánea: no busca ser definitivo, sino generar curiosidad y permitir que figuras ampliamente reconocidas dialoguen con otras menos visibles pero igualmente fundamentales.

La serie se expandirá pronto a Rumania —volumen ya en producción— seguida por Finlandia, Puerto Rico y Colombia, con un plan que contempla hasta diez libros. Moore aclaró que intencionalmente no incluirá países como Estados Unidos o Alemania, pues considera que esas escenas ya cuentan con suficiente visibilidad.

Una parte esencial del proyecto es su método. El curador evita que su propia voz domine el discurso, optando por preservar las palabras de los entrevistados con mínimas ediciones. La conversación con Nicolás Guzmán, la única que requirió traductor, fue especialmente reveladora y dio pie a colaboraciones posteriores, incluyendo una exposición individual en 2024.

Moore subrayó que su trabajo no responde a tendencias ni a una visión superficial de la diversidad, sino a compromisos sostenidos. “Muchas instituciones se apegan a la diversidad como estrategia de imagen; yo vuelvo a los lugares donde encuentro energía y dedicación genuina”, comentó.

Hablando de México, describió el país como un territorio con una sensibilidad estética marcada por sus colores, aromas, luz y texturas, elementos que —según él— el arte global necesita. Para Moore, la circulación internacional de estas voces no diluye su identidad, sino que les permite resonar en otros contextos.

El curador mantiene una agenda activa entre distintos países, pero actualmente trabaja en México en proyectos individuales con Alejandra España y Nika Koplatadze, además de otras iniciativas en proceso. Su práctica, distribuida entre Colombia, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Rumania y Estados Unidos, tiene un hilo conductor claro: generar diálogos orgánicos y duraderos entre escenas artísticas.

Durante la Semana del Arte de Miami 2025, Moore destacó propuestas de diversos espacios sin establecer jerarquías, mencionando trabajos que combinan rigor conceptual con una energía auténtica, entre ellos los de Jacopo Mazzonelli, Ilana Savdie y el booth del colectivo Art Latinou con obra de Chavis Mármol.

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Redacción
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